#SelfieadArte

La Triennale di Milano presenta Materialmente, una serie di piccole mostre, 5 appuntamenti, ideati da Angelo Crespi, che presentano il lavoro di giovani artisti/scultori capaci di rileggere in chiave moderna i materiali della tradizione.
MATERIALMENTE #3 "Biological Rules" di Beatrice Gallori.
“C’è un conflitto eterno tra la materia organica e quella inorganica, tra l’esuberanza miracolosa delle cellule e la fissità stolida del composto privo di vita, tra la forma in fieri e quella solidificata, tra la sfera e il cubo, tra il caos e il cosmo, tra l’apollineo e il dionisiaco. Si gioca nell’interstizio tra queste diadi, il lavoro di Beatrice Gallori cioè nel punto in cui sembra che l’essere aggredisca il non essere, o che il non essere prevalga infine sull’essere. Un lavoro di una raffinata lucentezza che fa della Gallori una delle artiste più interessanti della sua generazione: a metà tra la cultura pop degli anni Ottanta (per l’uso dei materiali lucidi e colorati), lo Spazialismo degli anni Sessanta (per le estroflessioni oltre la bidimensionalità), e l’arte concettuale più recente legata alle scoperte della scienza e della biologia. In questa serie di oggetti, rigorosamente rossi, la tensione tra vita e morte assume una prospettiva specchiata, piena di rimandi e riflessioni, in cui la dimensione estetica sublima la forza di una ricerca sui materiali che dura da anni.”

Beatrice Gallori - Biological Rules, 2017

Scattare Selfie con le opere d'arte è una scelta: lo so bene io, che lo faccio sistematicamente da otto anni con i miei Selfie ad Arte qui su Arts Life. Si può posare accanto a un'opera per vanità, per gioco, o per immortalare un ricordo: in ogni caso il selfie è ormai parte integrante del comportamento quotidiano di quasi ognuno di noi, anche se forse è proprio il museo il posto dove lo si fa meno facilmente, per una serie di motivi che vanno dalla paura di essere "sgridati" alla volontà di mantenere un atteggiamento serioso in un luogo tradizionalmente serio.

Se c'è però una artista che porta al Selfie anche involontario quando si vuole fotografare l'ambiente espositivo in cui opera, questa è Yayoi Kusama. Le sue installazioni immersive obbligano lo spettatore a "penetrare" l'opera, e a diventarne per forza parte. Dev'essere per questo che l'artista giapponese è di fatto la regina degli artisti su Instagram, dove ha un vero e proprio record di follower da cui viene costantemente taggata.

Dedico quindi e inevitabilmente a lei il mio Selfie ad arte di oggi, proprio nel giorno del #MuseumSelfieDay, postando un'immagine tratta dalla recente mostra newyorkese dell'artista giapponese, affinché sia uno stimolo per tutti in questo giorno dedicato al ritrarre sé stessi assieme alle opere d'arte.

Il LACMA è il più grande museo enciclopedico degli Stati Uniti a ovest di Chicago, con quasi un milione di visitatori all'anno e più di 10.000 opere d'arte, che spaziano dalla preistoria all'arte contemporanea.

Michael Heizer "Levitated mass" (2012)
L'opera è composta da una trincea in cemento armato lunga 140 metri e larga 5, al di sopra della quale è posto un enorme masso di granito, alto 6,5 metri e del peso di 308 tonnellate, sostenuto da due mensole di acciaio. Le limitate dimensioni degli appoggi, rispetto alle dimensioni del masso, danno l'impressione che esso sia "sospeso in aria". Heizer trovò il blocco monolitico di granito in una cava nei pressi di Jurupa Valley, nella contea di Riverside, distante 90 km da Los Angeles. Il trasporto è stato eseguito tramite un trasportatore appositamente costruito, lungo 90 metri e dotato di 206 ruote. Il percorso effettivo, considerando la necessità di usare solo strade adatte a questo trasporto eccezionale, è stato di 170 km. Viaggiando solo di notte, il masso ha raggiunto il luogo di installazione in 11 giorni..

Il LACMA è il più grande museo enciclopedico degli Stati Uniti a ovest di Chicago, con quasi un milione di visitatori all'anno e più di 10.000 opere d'arte, che spaziano dalla preistoria all'arte contemporanea.

Tony Smith "Smoke" (1967)
L'opera è diventato un'icona del LACMA sin dalla sua installazione del 2008 nell'atrio di Ahmanson Building, dove anima lo spazio di transizione tra il campus orientale e quello occidentale del museo. Oltre ad essere una delle sculture più grandi mai concepite da Smith (e la più grande concepita per uno spazio interno), Smoke riflette l'esplorazione permanente di modelli trovati nella vita organica e rappresenta il culmine del suo lavoro in architettura, pittura, disegno, e scultura.